上世紀90年代中期，互聯(lián)網的擴張促進了數(shù)十年的創(chuàng)新，其中包括電子商務、社交媒體平臺、智能設備和流媒體服務等。但互聯(lián)網也給我們帶來了許多很復雜的問題，比如“假新聞”、“黑客入侵”以及那些曾經給藝術家、音樂家、電影制作人和作家獲得相應認可和報償?shù)钠脚_逐漸衰落”等等。

一種沒有獎勵藝術作品的文化，幾乎不會給人們投資藝術事業(yè)提供任何動力，這會導致社會發(fā)展的停滯。而新興的區(qū)塊鏈技術則將允許價值交換、歸屬并追蹤，這些因素很有可能可以促進當代的文藝復新。我們正處在文化創(chuàng)新的轉折點上，就像令人印象深刻的十五世紀中葉發(fā)明印刷機的時間點一樣。

藝術鑒賞

藝術鑒賞依賴于文化產業(yè)的曝光度; 但為了讓藝術產業(yè)蓬勃發(fā)展，文化產業(yè)也必須承認并獎勵藝術家的貢獻?；ヂ?lián)網可以讓大量的藝術作品讓更多的人知道，但是建立的獎勵和確權系統(tǒng)卻非常缺乏?，F(xiàn)實中，如果一個藝術家選擇在一個網站或社交媒體平臺上分享作品，任何人都可以重新發(fā)布、分享、截屏、下載并重新設計作品來為己所用。在多次共享、下載和重新使用之后，原內容創(chuàng)作者的名字不再與這些作品相聯(lián)系。此外，原內容創(chuàng)作者在所有原作被修改和再次傳播的過程中，都沒有得到任何報酬。

區(qū)塊鏈技術可以提供一些解決方案。例如，Ascribe公司使用比特幣區(qū)塊鏈來安全地記錄視覺藝術作品所有權并追蹤交易過程。藝術家們可以通過數(shù)字化的方式授權他們的作品，來達成一致的價格和授權時間，這樣藝術家們分享和展示他們的作品時，就不用擔心失去所有權。

藝術品歸屬權和賠償?shù)膯栴}，以及用區(qū)塊鏈技術來提供解決方案的潛力，并不局限于視覺藝術。音樂行業(yè)在追蹤歌曲使用以及為音樂人獲取報酬方面也面臨著類似的挑戰(zhàn)。歌手兼詞曲作者Imogen Heap創(chuàng)辦了Mycelia來用數(shù)字區(qū)塊鏈進行版權管理和支付許可證的費用。Heap堅持認為，互聯(lián)網流媒體服務的興起已經使付費音樂的概念過時，但同時，許多音樂人仍然還在靠這種機制謀生。和視覺藝術一樣，很少人會想到是誰原創(chuàng)，音樂經常在YouTube、演示和個人網站上被反復使用。

在《哈佛商業(yè)評論》發(fā)表的一篇文章中，Heap對區(qū)塊鏈技術解釋是這樣的，“任何參與歌曲播放或交易的人——不管是樂迷， 還是DSP（數(shù)字服務提供商Spotify或iTunes等），還是電臺， 抑或是或電影制作人員，每聽一首歌就會自動觸發(fā)一個協(xié)議?！?/p>

在基于區(qū)塊鏈技術的點對點交換系統(tǒng)網絡上，在無需迎合流媒體行業(yè)巨頭的情況下，原創(chuàng)音樂家可以自由地展示并分享他們的歌曲。

從達芬奇到N.W.A

縱觀歷史，藝術一直是新思想、新觀點和新知識的流通途徑。想想鮑勃迪倫或n.w.a的文化影響，想象一下如果未來沒有薩爾瓦多達利或安迪沃霍爾的世界會是怎樣。我們需要藝術家來挑戰(zhàn)根深蒂固的傳統(tǒng)思維模式，并為之帶來新的詮釋。由于缺乏安全的價值交換、追蹤和歸屬機制，使得藝術家很難在數(shù)字時代茁壯成長，但像Ascribe和Mycelia這樣的區(qū)塊鏈創(chuàng)業(yè)公司正在改變這種現(xiàn)狀。通過建立能夠讓藝術家獲得金錢獎勵和為他們的作品提供信譽的系統(tǒng)，區(qū)塊鏈的企業(yè)家們正在為一個藝術和文化繁榮的新時代奠定基礎。