譚薇/編譯
“沒有什么比用塑料創(chuàng)作更棒的了！”當MakerBot公司聯(lián)合創(chuàng)始人、挪威藝術(shù)家馬呂斯·沃茨(Marius Watz)向大眾宣布商業(yè)3D打印機的誕生時，當代藝術(shù)創(chuàng)作亦由此揭開新的一頁。
如果說上世紀90年代初的3D打印聽起來還像是科幻小說里的生造詞，那么以MakerBot為首的新生代已成為DIY一族的頂級裝備。從某種程度上來說，它所代表的“共享”、“開源”等精神，甚至消弭了藝術(shù)獨創(chuàng)性與稀缺性之間的永恒矛盾。
所謂的3D打印即是以可溶性塑料為原料，根據(jù)用戶自行設(shè)計的電腦模型生成三維實體。從存錢罐、煙盒、玩偶到蝙蝠俠、家具乃至建筑，3D打印機如同傳說中的阿拉丁神燈，為人們的創(chuàng)造力與想象力提供了無限馳騁的廣闊舞臺。
然而，大多數(shù)3D打印機不僅身形笨重，操作繁瑣，而且價格昂貴，令普通人望而卻步，它們是專屬于藝術(shù)及工程院校、技術(shù)專家或富豪的奢侈品。臺式機大小、售價約1300美元的MakerBot則揭開了商業(yè)3D打印的嶄新一頁，它可以為每一個有想法、有激情的人——無論是業(yè)余愛好者還是藝術(shù)家——插上創(chuàng)造力的翅膀。“創(chuàng)造力工具——這便是MakerBot的DNA?！?聯(lián)合創(chuàng)始人布萊·佩蒂(Bre Petti)如是說。
“分享”同樣是MakerBot的使命。布萊認為，“在因特網(wǎng)時代，真正能夠脫穎而出的是那些分享者——不斷進步，持續(xù)分享，以便讓后來者站在前人的肩膀上?！边@樣的理念吸引了一大批擁躉，例如來自紐約的約翰·阿貝拉在論壇上詳細展示了自己設(shè)計的每一件小玩意，其中包括一只色彩鮮艷的“龍兔”、前所未見的餅干模型、乒乓球桌的桌腿等。另一位發(fā)燒友埃德·赫伯則展示了最新設(shè)計的“單煙便攜包”?！拔也幌矚g帶著整包煙四處晃蕩。兩天前這個想法突然闖進我的腦海，我略微構(gòu)思了20分鐘，一小時后它就出現(xiàn)在我眼前。”
不過，MakerBot目前還停留在“小打小鬧”的階段。要想有大動作，就非得借助“bot農(nóng)場”——一個由18臺打印機組成的小型作坊——不可。設(shè)計師邁克爾·費利克斯便是在“bot農(nóng)場”打造出了修建巨型網(wǎng)格穹頂所需的鉸鏈，效果令人驚喜。
據(jù)布萊介紹，迄今為止，公司已售出近4500臺MakerBot。這意味著“人們每創(chuàng)造出一個3D模型，就會有4500個成品從網(wǎng)絡滲入現(xiàn)實世界，令人們大開眼界”。然而，這是否同樣意味著山寨藝術(shù)將喧賓奪主，進而危及藝術(shù)的獨創(chuàng)性？
馬呂斯承認，“傳統(tǒng)藝術(shù)并非一種開源式的實踐。”然而作為一名數(shù)字藝術(shù)家，他對藝術(shù)市場“稀缺型經(jīng)濟”的質(zhì)疑亦是由來已久。盡管在參與限量版設(shè)計時，他同樣會為客戶在作品上署名。
于是，一個新的問題產(chǎn)生了：“作品上的簽名究竟有什么意義？”長久的思考過后，馬呂斯給出的答案是，簽名決定了藝術(shù)品在市場上的身價或者說稀缺性，然而這對藝術(shù)家來說卻是一種“偽意義”。當他用MakerBot進行試驗時，從未將打印出來的成品視為最終成果，因為“創(chuàng)作、試驗的過程才是最重要的”。誠如設(shè)計師麥克當勞所言，MakerBot代表的是一種過程的藝術(shù)。